Planteando la típica historia de amor entre dos corazones solitarios que vienen golpeados por las carencias afectivas y la esquiva suerte en el juego, el trabajo y el amor, Lucky You, nos presentará en el centro de la escena a Huck Cheever, un jugador de póquer conocido en toda la ciudad de Las Vegas por no achicarse ante las grandes apuestas, en tanto, en lo que respecta al amor suele preferir lo contrario: apostar muy bajo, pero cuando aparezca en su vida la tierna Billie Offer, quien llega a la ciudad en busca de una oportunidad para consagrarse como cantante, su historial de chico sin compromisos se verá puesto seriamente a prueba.

Pero Huck no solamente deberá lidiar con los problemas sentimentales, sino que además tiene una historia no resuelta con su padre L.C. Cheever, interpretado por el actor Rober Duvall, quien es un veterano ganador en el póker, pero no se acerca a su hijo desde que abandonó a su madre.

Con nada más que buenas intenciones, porque sinceramente las buenas actuaciones y la historia atrapante y con gancho se la olvidaron todos en su casa todos los días antes de ir a grabar cada escena de la película, Lucky You, no es más que otra de las tantas historias de amor que soñó con ser un gran éxito pero que se quedó a mitad de camino. Demasiado sencilla y previsible para mi gusto.

Así es que en la película de origen austríaco, Morirás en 3 días, el grupo de protagonistas, amigos desde la infancia, reciben el ultimátum a sus vidas a través de un mensaje de texto que precisamente dice lo que sentencia el título en español del film: “Morirás en 3 días”.

Mientras Martin, Mona, Nina, Alex y Clemens celebran su último día en la secundaria en una fiesta, Nina será la primera del grupo en recibir el extraño mensaje sin remitente que le avisa que le quedan 3 días de vida.
Por supuesto, como a cualquiera nos pasaría, Nina, primero cree que se trata de alguien que le quiere jugar una broma pesada, sin embargo, cuando su novio Martin desaparezca de la fiesta y a los pocos días aparezca muerto en el lago del tranquilo pueblo austríaco en el que habitan, el resto del grupo que también ha recibido la misma amenaza que Nina, tomarán conciencia que no se trata de ningún chiste y que sus vidas realmente están en peligro y en la mira de un loco que quiere ver al grupo muerto. En tanto, la única que tiene una pista cierta sobre el asesino es la propia Nina…

La historia dirigida por Andreas Prochaska y protagonizada por Sabrina Reiter, Laurence Rupp, Nadja Vogel, Michael Steinocher entre otros, que aunque no lo creamos fue un éxito en el cine austríaco ¿? no es ni más ni menos que un rejunte de distintos títulos emblemáticos del terror de los últimos tiempos como, Se lo que hicieron el verano pasado o Scream.
Solo para fanáticos de las anteriores que reconocerán bastantes similitudes y nada más.

Por eso mismo sería impensable allí un escenario de terror y muerte, pero el colectivo imaginario del guionista Michael Arlen Ross y el realizador John Stockwell pusieron ese contexto al servicio de una nueva historia de terror que narra las vicisitudes de un grupo de jóvenes que viaja a Latinoamérica en búsqueda de diversión, pero lo único que encontrarán es poner en peligro sus vidas.

El ómnibus que trasladaba a Bea, Amy, Alex, Pru, Finn y Liam sufre un terrible accidente en la carretera y el grupo queda varado en el medio de una playa desértica, pero lejos de intimidarse, los seis, deciden adentrarse en la aventura que los llevará a pasar una noche a la brasilera, disfrutando de tragos exóticos y bailes.

Pero todo cambiará cuando a la mañana siguiente se despierten tirados en la arena, robados y drogados y descubran que no solamente no son bien recibidos allí por los lugareños, sino que el paradisíaco lugar donde están atrapados esconde un oscuro y espeluznante secreto.

Y bla, bla, bla, más de lo mismo es lo que nos trae la cinta titulada para el público hispanoparlante Turistas, ¿es que no se les da a los nuevos realizadores del género del terror por probar con otras fórmulas??? O sea, ya sabemos que han funcionado y muy bien historias que cuentan algo similar, pero basta, ya aburren y ni siquiera nos asustan por ser tan previsibles.

El elenco compuesto por los desconocidos actores Josh Duhamel, Melissa George, Olivia Wilde, y Beau Garrett, intenta remar una trillada historia de la cual solo pueden rescatarse los bellos paisajes brasileños.

Así que a priori con estos dos nombres en la dirección de cámaras y detrás de la historia sabrán que la cosa la va de mucha sangre y violencia, así que estómagos sensibles a los descuartizamientos, por favor, abstenerse.

Luego de haber sido atacada en la carretera por el maniático personaje que interpreta Kurt Russell en Death Proof, la streaper Cherry perdió una pierna y está internada en un hospital bajo el cuidado de su anterior pareja, Wray, en tanto, el matrimonio de doctores compuesto por William y Dakota Block, descubre que en el pueblo está sucediendo algo extraño, aparentemente un virus desconocido le ha provocado a la mayoría de los habitantes erupciones gangrenosas y les deja la mirada perdida, sumiéndolos en un estado de extrema violencia.

Ante este panorama, Cherry y Wray organizarán algo así como un ejército de resistencia para combatirlos al que se sumarán otros habitantes que todavía no fueron alcanzados por la epidemia, aunque esté demás decirlo, por supuesto, será una cruenta lucha.

Siii los zombies están de vuelta!!! Y la verdad que con mucha calidad y fidelidad, Rodríguez, logra retomar este subgénero del terror que aunque pasan los años, los jugadores, etc. sigue dando tela para cortar y muchos fanáticos que quieren más cerebros, perdón que los quieren de vuelta.

Entre el elenco sobresalen algunas figuras como Bruce Willis, Rose McGowan, Josh Brolin y Freddy Rodríguez.

Como les decía, las ratas no gozan de una buena publicidad en ningún lado y mucho menos en un restaurante, pero en la fantasía animada todo es posible y reversible, entonces, acá, Remy, quien sueña con convertirse en chef, a pesar de la oposición de su familia y de lo que piense la gente de un ratón en la cocina, logrará cumplir su sueño gracias a que su familia se mudará justo debajo de uno de los mejores restaurantes de París.

Allí conocerá al encargado de sacar la basura del restaurante, Linguini, quien al comienzo por supuesto querrá deshacerse del pequeño aspirante a chef pero cuando descubra que Remy puede ser el gran amigo que necesita para escucharle todos los problemas que se le suscitan día a día en su quehacer, le dará no solamente un refugio, sino que le permitirá quedarse con el para que lo ayude a convertirse en un gran chef de la cuisine francesa.

Aunque esté demás decirlo, porque si Disney y Pixar están detrás sabemos que no escatiman en presupuestos, la calidad animada es espectacular y en cuanto a la historia, si bien, no es muy original apelando al personaje de un bichito de protagonista, aunque claro eso es lo que más le gusta a los chicos, la verdad que contar la historia de un ratón con aspiraciones de chef y encima en el contexto de la cuisine francesa, sin lugar a dudas fue un acierto, además que el protagonista sobra en ternura y diversión.
La dirección estuvo a cargo de Brad Bird y Patton Oswalt, Ian Holm y Lou Romano entre otros, son quienes prestaron las voces al proyecto.

Pero por supuesto no podía ser un cura común y corriente que imparte la misa los domingos y reza el resto de la semana, sino que el cura que interpreta en la cinta Hasta que el cura nos separe, el padre Frank, dispone de un particular sistema de persuasión para aquellas parejas próximas a casarse.

Y quienes caen en las garras del sacerdote de la Iglesia St. Augustine, es la pareja compuesta por Sadie Jones y Ben Murphy, quienes como consecuencia de la fidelidad de la familia de Sadie, quienes quieren que sea el párroco de su iglesia el que bendiga la unión de su hija, deberán soportar las tortuosas técnicas del padre antes de dar el sí, que sin dudas pondrán a prueba el verdadero amor de la pareja.

Desde loquísimas clases en el curso de preparación matrimonial en el cual los intima a participar, pasando por extrañísimos deberes hogareños, hasta la literalmente intromisión en la intimidad de la pareja, el padre Frank pondrá en terapia intensiva la continuidad de la pareja con sus poco ortodoxos métodos.

Dirigida por Ken Kwapis, Hasta que el cura nos separe, resulta una entretenida comedia en la cual Williams se luce preeminentemente por sobre el resto del elenco completado por John Krasinski, Mandy Moore, Josh Flitter y Eric Christian, entre otros y también nos hace reír con algo como la institución matrimonial, sobre lo cual, hasta el momento, muchos le siguen guardando el mayor de los respetos.

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Y de esto es precisamente de lo que habla la película Whisky, Romeo, Zulu, escrita, dirigida y protagonizada por Enrique Piñeyro, ex piloto de la mencionada compañía.
Piñeyro arranca la historia unos días antes del 31 de Agosto de 1999, cuando se produjo el infortunado hecho y contrasta los sueños infantiles del protagonista de convertirse en un importante piloto de avión, con esta realidad de corrupción que se le ofrece ante sus ojos y que lo termina colocando entre la espada y la pared: o seguir sus utópicos sueños o transar ante las presiones de sus superiores y no perder el trabajo.

En tanto, luego del trágico episodio, un fiscal federal, algo así como un paladín de la justicia, de esos que no abundan, logrará poner entre las cuerdas a los responsables, sentando un precedente en la aviación comercial.

La cinta que además de Piñeyro cuenta con las actuaciones de Mercedes Morán, Alejandro Awada, Carlos Portaluppi, Martín Slipak y Adoldo Yanelli, entre otros, propone una visual sencilla, el acento más que nada está puesto en la reconstrucción de esta dramática historia y en la denuncia.
Está buena para aquellos que gusten de ver la representación de tragedias reales en el cine, con el plus de estar contada por alguien que vivió desde adentro esta red corrupta, que encriptada en el área promovió esta masacre.

Y como los malvados no se toman vacaciones y ni siquiera reparan en que Mr. Fantástico y su novia la Mujer Invisible estén en plenos planes de casorio, estos superhéroes de historieta, convertidos a carne y hueso para la pantalla grande, deberán dejar todo lo que estaban haciendo para contrarrestar en esta segunda parte, la maldad de un viejo enemigo como el Dr Muerte y enfrentar a otro más nuevo, pero no por eso menos implacable, llamado Silversurfer y que tiene por objetivo sembrar el terror y el caos en el planeta tierra.

Sin dudas, este último personaje es la nueva y gran atracción de esta secuela, además de nuestros conocidos héroes claro está.
Silversurfer fue creado digitalmente y para infundirle aún más miedito a su fisonomía tomó prestada la voz del actor Laurence Fishburne (Matrix).

Otra de las cuestiones en las que innova la cinta titulada Los 4 fantásticos y Silversurfer y dirigida por Tim Story (no es un chiste es el apellido en serio) es que los protagonistas sufrirán un momentáneo intercambio de poderes imperdible.

Protagonizada nuevamente por Jessica Alba, Ioan Gruffud, Chris Evans y Michael Chiklis, el film no es para hacer guauuuu, pero conforma.
Una historia que si bien es sencilla, fue aggiornada con nuevas atracciones para esta parte II y la frutilla del postre por supuesto son el importante despliegue de efectos especiales, que la terminan convirtiendo en una propuesta muy entretenida.

La secuela de la secuela, nos cuenta a grandes rasgos esta historia, que fue bautizada como El ultimátum de Bourne y cuenta como en sus dos predecesoras, El caso Bourne (2002) y El mito de Bourne (2004), buscando seguramente repetir la fórmula del éxito que las llevó a recaudar entre ambas 500 millones de dólares, al mismo director Paul Greengrass y al elenco encabezado por Matt Damon (la verdad que ni con la tercera, que dicen es la vencida me convenció de representar un asesino a sueldo, pero bueh, en fin, a muchos parece que sí), más Julia Stiles, Joan Allen, David Strathairn y Paddy Considine, entre otros.

Como les decía, en esta tercera parte, Bourne, combatirá contra una larga lista de enemigos pero además, deberá luchar contra la pérdida de su memoria y lo que es peor, la desaparición de su amada.

Con el claro respaldo de una superproducción, comprobable a partir de la cantidad de escenarios que el protagonista recorre: desde Moscú, París, pasando por Londres, hasta Nueva York y acompañada por una importante cantidad de escenas, en las cuales la acción (magníficas e impresionantes persecuciones) es la estrella excluyente, El ultimátum de Bourne, resulta un buen cierre (aunque no me extrañaría que en unos años regrese el señor Bourne de la mano de otro proyecto, porque si Indiana volvió sin chamuscarse y dando cátedra después de largos años de ausencia, porque no lo va a hacer Bourne…) para una saga, que a priori, sin mucha parafernalia, logró instalarse con muchísima repercusión, en un público, que se hizo fanático de la historia y la convirtió en un clásico del género ya.

Cody Maverick es un pingüino fanático del surf, al cual un buen día se le cumple el sueño que un cazatalentos de la actividad que tanto ama, se presente en el pueblo en el que vive con su familia, Frío de Janeiro y le proponga viajar a la isla de Pen Gou a participar de un concurso en memoria del gran surfero desaparecido Big Z. Por supuesto, Cody no se perderá esta oportunidad única y decide dejar todo e ir tras su sueño.

Será seguido por la cámara de un equipo que registrará todos sus movimientos. Allí conocerá grandes glorias de la práctica como Chicken Joe, o Mikel Abromowitz, pero también se topará con un venido a menos surfero, quien le abrirá un poco más los ojos para entender que en la vida no todo es salir primero.

Destinada a un público infantil, principalmente, aunque los grandes la disfrutarán por que no, Locos por el surf, recurre como todas las cintas del género a la reafirmación de valores como la amistad, el trabajo y la familia a través de su guión, así como también logradísimas escenas con excelentes coreografías de los pingüinos sobre la tabla, que hacen muy real la pasión de Cody por el deporte acuático.

Respecto de las voces, están a cargo de los actores Shia Labeouf, Jeff Bridges, Zooey Deschanel, Jon Heder, James Woods y Diedrich Bader entre otros.